【藝起搖擺PART I】:與你分享的聲音──竹音箱

一個人
我只能獨自隨著音樂搖擺

兩個人
你我與節奏同步、分享喜悅
耳機牽制並壓抑我們的律動……

三個人
看我拿出彩繪竹音箱!
全手工繪製,體積小、重量輕、立體的音質,
輕易讓大家一起「跟著音樂咚ㄗ咚~」
Well……Let’s get the party started!

影片連結:

https://youtu.be/JXrXNyh92Ac

彩繪竹音箱

主體造型由「馬耀世華工作室」創作者何世華打造,採用花蓮貴竹製作,透過竹筒傳出有彈性的低頻音、不刺耳的中高頻音,提供聽者舒適的聆聽感受。

獨具創意的彩繪由「蘿艾絲拉妲藝術創意文化產業工作坊」創作者何玉媚一手繪製,藍橘相間的色彩結合族群圖騰,符合「2016花蓮藝術節」主題「月與海洋的愛戀」。外型搶眼、輕巧方便攜帶,適合與三五好友出遊使用。在不作為擴音箱使用的時候也是很棒的居家擺設。

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【藝起搖擺PART II】:波光粼粼──草木染絲巾

絲巾隨風飄逸,
穿梭其間遊戲,
我們像是無憂的海洋生物,
幸福地被沁藍的海洋包圍,
休息片刻,
我們齊仰頭一望,
看!

絲巾透著陽光就跟天空一樣藍!

影片連結:

https://youtu.be/gmYfk-DJhhQ

-草木染飄逸絲巾-

由於現代化及工業化的影響,化學合成染料出現,並快速取代了天然染料的地位。化學染料雖然便宜快速,但製造過程中對地球造成許多汙染,更對人們健康產生威脅。

創作者「石壁染織工坊」林珍珠,母親林淑莉是一位優秀的編織工藝家,重視編織線材從植物栽種照料到萃取染色的製作過程。珍珠自小耳濡目染,期望產出天然、環保且健康的作品,她選擇天然藍染染製技法來製作,以推廣崇尚純淨、返本歸真的生活方式。絲巾材質採用絲與棉,柔軟親膚。藍染染製天然、環保、溫和且較不易過敏。

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【藝起搖擺PART III】:海與關係的構成──陶器皿

陶器一個一個出現在沙灘上,如外星生物般,它們從何而來?又是為何存在?

然而一旦人們圍繞著它們而坐,斟茶、談話、歡笑,逐漸物品就有了溫度,越來越溫暖,而成為把我們緊緊牽連的黏著劑。

只要手上能握著一只杯,花器中插著一朵花,燭台中盛著火,似乎生活就得到了平安的保證。

也許,這就是陶器存在的理由。

---影片連結:

https://youtu.be/rV4epmzYYcw

影片中陶器為藝創育成中心扶植之品牌「陶STUDIO」創作者李姿儀的作品,姿儀的作品如其人,溫暖、平易近人,即使是第一次見到,彷彿是一件已經在自己生活中很久的物品,接受它,一點都不勉強。

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【藝起搖擺PART IV】:隨走隨織 隨想隨做──將博里漢的編織

影片連結:https://youtu.be/Tm-fJtXg4MU

 

想像中的編織,必須正襟危坐的在織布機前雙手忙碌工作。但如果你生活在花蓮,或經常往返花蓮、台北,或許會看到一位年輕人,埋首於手上的編織,他的工具不同於以往想像中的大型機具,讓他可以在公車上織、在咖啡店裡也織,坐著能織,站著也能織,他用行動告訴我們,生活化的工藝創作,甚至比我們過去所以為的更生活。

這位太魯閣族年輕男性叫做將博里漢(胡俊傑),他說織布並不是婦女的工作與特權,然而傳統中男性僅專織給婦女織布使用的工具,而今他想做真真切切的創作。通往這個理想的路千變萬化。過去女人的工具由男人製作,那麼男人所需的工具,理當還是自己製作。常理來說,工具的屬性部分決定了成品的製作過程與樣貌,因此將博根據自己腦海中理想的完成作品,回推所需的工具,花費不少時間,學習木工技術,從製作理想的工具開始自己的織布過程。

過去一年來,將博也挑戰既有工具的性質,眾所皆知,梭子是理線的工具,然而它就不能成為作品的一部分嗎?如果工具可以變成作品,那麼還有什麼可以融入織布作品中呢?隨走隨織,隨想隨做,這就是將博里漢的問答之路。

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【藝起搖擺PART V】:旅行的意義──包款、背帶作品

一個人,走到世界盡頭,眼前只剩大海,山窮水複疑無路,赫然了悟,在海平面之外,還有一個人,正凝視著自己;在世界的另一頭,月出不知不覺讓人習慣了黑夜的黑,見得黑中的事物,詩人顧城說:「黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明」。旅行讓我們經過熟悉的環境,走過孰悉的自己,認識到真實的世界。

在盡頭與盡頭之間,則是更廣大的未知,你可能遇到吹泡泡女孩,指點迷津的婦人,或是可愛莫名的狗。你可以自由地走出陽光,直到準備好,再走入光明。

因此一個人旅行,你需要一個大背包,裝進自己的所有,好的,壞的,記錄旅途中的發現,將一切帶著往前走。

---影片連結:https://www.youtube.com/watch?v=H5spXRnLBYo

Missbao堪稱最懂得旅行的縫紉女孩!若她的人不在花蓮,就在前往某個擺攤市集的路上。她擅長創作各式包款與相機背帶,精選布料,全部手工縫製,造型與功能兼具時尚,產品備受喜愛,並以跑市集、經營粉絲專頁和民眾介紹作為創作之外的生活主軸,用她的身體力行,分享如何以創作改變生活。

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【藝起搖擺PART VI】:海潮之味──陶作品

如果花蓮的海與沙在餐桌上......

如果你是我們的忠實粉絲,在上一集的【藝起搖擺】中,是否留意到旅人在傍晚時分走進了一家餐廳呢?你想過影片為何讓旅人消失於餐廳內,影片又在此戛然而止呢?旅行結束於餐廳中,似乎給人一種幸福感,又彷彿旅行尚未結束,休息只為準備再出發。

不過這同時也是一個伏筆,要讓大家在最後一集的【藝起搖擺】中,來瞧瞧旅人究竟在餐廳裡看見了什麼?這是否讓你的胃蠢蠢欲動起來了呢?

搭配著陶器撞擊與人聲此起彼落的聲音,桌上山水在此展開。杯盤的擺設呈顯水花自然綻開的樣子,被裝盛的餐食猶如山脈綿延。這是花蓮的海與山。看不見臉的主人,在餐廳親自擺盤宴客,這究竟是什麼場面?來的又是什麼人?答案就由觀眾自己尋找。奇妙的氛圍,只想告訴你:平凡無奇的事物,會因為你如何使用它、在哪裡使用它,以及與何人共享,頓時有了煥然一新的面貌。

---影片連結:https://www.youtube.com/watch?v=bMsGoC3_qmQ

此組陶器皿由陶STUDIO創作者翁程軒創作,他用鈷藍在白盤上畫下風平浪靜,也畫下了浪花渺渺,他說,這個藍加上這個沙,就是七星潭給他的印象。如果你的心中也有一片海與沙,那麼,這個藍加上這個沙,也會是你的海洋。

釉的厚度宛如水珠,比一般陶器皿更厚實的杯、盤拿在手上,給人沉穩安心的感覺,不忍釋手。見過這組作品的人,很難不愛上它。