位於「花蓮文化創意產業園區」17棟酒文化館內的「月與海洋的愛戀」特展區是本次藝術節中的焦點所在，展出各藝術家精選或新作的作品，透過詩句、特展手冊、產品形象短片，以及現場訴說展品故事的人，與民眾交換生活心得與故事。特展區展出重點在於：月、海洋、關係。當中又分有五個子題，分別以月、海的關係，象徵五種人與人互動的模式。我們與藝術家討論出符合主題的作品，作品與主題的連結有的具象、有的抽象，有些則以詩句營造氣氛及深度，和主題連結在一起，整個展區的發想與構成來自對生活細節、對藝術創作、對行銷活動的種種思考，歡迎有興趣的朋友，前來與我們切磋意見。

「工藝新舊說」講座每天下午兩點登場。石壁染織工坊創作者林淑莉講述《織布是種翻譯機－－技藝作為他種文化研究之途徑》，和觀眾分享織布技藝如何使她從精專的泰雅族織布出發，跨語言、跨族群，去了解他者，進而從事賽夏族織布技藝的發掘及傳承，同時她也會帶來今年在關島參加太平洋藝術節的所見所聞。將博里漢工作室的太魯閣族織布男將博里漢（胡俊傑）則會以《誰「梭」不能織!?──編織工具與創作之有機關係》，和觀眾分享他近年對織布工具性質的再思考，包含他親身製作符合需求的工具，使創作跳脫工具的限制，甚至反其道而行，使織布工具成為織布作品的一部份。將博亦將在戶外市集的攤位中舉辦小型個展，展出他在思考過程中一步步實作的成果。

此區也是藝術節之存在的背後能量。專業藝術代理與經紀、企業媒合、客製化產品開發等將在此發生，邀請各方達賢前來小坐，支持在地藝術，更協助發展文化、推廣臺灣藝術。同時不定期開設藝創講堂，由產官學三界專家分享國內外文化藝術創意產業的過去、現在與未來。

「工藝新舊說」講座

9/15 Thu. 14:00

《織布是種翻譯機－－技藝作為他種文化研究之途徑》講者：石壁染織工坊　林淑莉

9/16 Fri. ～ 9/18 Sun. 14:00
《誰「梭」不能織!?──編織工具與創作之有機關係》講者：將博里漢工作室　將博里漢（胡俊傑）

中秋連假4天，我們將在「花蓮文化創意產業園區」的戶外綠茵廣場，在月光揮灑下，舉辦具有濃厚在地藝術家特色的「牽手逛大街」市集，內容有原住民編織、珠串、檳榔纖維衣飾、皮件、絹印文創品、陶器、金工等等。來走上一圈，帶些品牌小物回家，品嘗在地美食，您會發現生活與心境，可以因衣、食、住、行中的卻意義深重的物件，澈底的翻轉到另一個境界。美食部分，特別感謝來自西非如今已生根花蓮的象牙海岸小廚房、以及代表在地客家文化的吉鄉糕粽、溱寶客家黃金蛋熱情參與。

市集內亦設置「雙手的力量　DIY帳篷會」，7位資深工藝家輪番上陣開課，內容包含編織、珠串、磨石、壓克力彩繪、布包車縫與手工皂製作，與您體驗一日工藝。除了DIY外，某些藝術家也會在市集中演示專門技藝，例如轆轤拉坏、皮革敲打等等，讓您大飽眼福。

舞樂 X 遊戲

位於後山的花蓮是一個多元文化交會之地，冒險犯難的海島精神數千年來潛藏在這塊土地與居民的血液中，花蓮藝術節將此精神再現，在「訴情小舞台」以舞樂的方式呈現花蓮的族群面貌。DART團隊邀請了由排灣、卑南、泰雅、阿美青年組成的日出樂團，他們將帶來古調新唱，傳唱現代族人對傳統的愛戀。ONS 197則代表年輕世代唱出多愁善感的心聲。東華大學爵士樂團Big Band的四位團員，由黎巴嫩與臺灣混血女孩Jennifer領軍，獻唱數首1920、30年代的纏綿藍調爵士。我們亦走訪花蓮獨立樂團表演的各個小舞台，邀請到來自英國、德國、夏威夷、印尼蘇門答臘、象牙海岸的音樂表演者，帶來不同文化背景下所孕育出的情歌。

花蓮藝術節與東華大學亦合作特別製作《獻給相遇，與一切生活所需之物質》舞劇，朗讀由DART與海牧爾工作室共同完成之散文，由東華大學學生編舞，跳出每個人都在經歷中的各種相遇與分離，如月的圓缺與海的漲退；演出時藝術家們的作品亦成為角色，舞者與作品共舞，點出工藝品在生活中陪伴著我們、支撐著我們度過生命中的一幕幕，相信會給觀者煥然一新的感受，重新審視物質文明的意義。

最後，我們舉辦「讓＿＿知道」告白活動，趁著有月光、有音樂、有舞台，有美食，更有人潮，歡迎心中有滿滿情愫想要分享或宣洩的民眾，踴躍參加！我們相信：美好心意會帶給世界美好事物！不怕盛情難卻，只怕不說！歡迎您來佐著美食，在舞樂聲中與藝術家們、有緣共賞月的朋友一起同樂。

此外，滿月之日，月為主角，我們在園區內設置兩公尺高的黃月亮，請記得來找月亮，找到後，別忘了順勢抬眼看看夜空中真實的那顆守護我們的星球，讓我們一起將目光暫離自身的世界，與自然交融。

「產品」，是品牌藝術家與您我接觸的第一線，光鮮亮麗，獨樹一格，但卻不是品牌的全部。產品可能是一位努力以創作為生的女孩，在人生途中所見的一抹風景，可能是一位成熟藝術家，因著對家鄉的愛企圖向世人訴說家的歷史及未來，可能是一位祖母級的藝術家，對她祖母的承諾。您我握在手中的產品，如時光的銀屑、一閃的靈光，是生命過程中的組成片段，但是透過相握、聆聽、感受與了解，我們卻能給予那段生命過程，繼續往下延續的力量，同時，讓我們自己的生命更加豐厚而有把握。

▓　手作的溫度

生命以赤裸的姿態來到這個世上，肌膚相親是我們最初習得代表安全、信任的語彙；手，是我們最早用以探問世界的工作。成長於花花世界，卻讓人與人之間失去了碰觸的機會，甚至對碰觸感到侷促不安。在「2016花蓮藝術節」展售的產品，無一不是手作，是不是手縫、手染、手刻、手捏變得很重要，因為觸覺，讓我們透過產品結交朋友、認知生活環境，如一棵行走的樹，更扎扎實實地牢抓這個由物質和人所組成的世界，也更能感受到自己的存在。

▓　生活中的工藝

工藝具有藝術性，但工藝卻不是藝術。當藝術被膜拜，只可遠觀而不可褻玩焉時，工藝品卻期待被碰觸、被使用，希望促進我們的生活，即使是被高掛於牆、靜放於桌，它們的材質、意義也都取材生活，幻化自生活本身。

在「2016花蓮藝術節」，您能找到照料日常中一切所需的事物，從潔顏淨身的肥皂、貼身服飾、衣著配件、各種風格包款、生活器皿、寢具，乃至療慰心靈的隨身物件或擺飾，工藝家用他們的手，替代迎接生命赤裸降臨時的那雙充滿眷戀的手，輕輕呵護著到來的您。

▓　社會企業

藝創產品的原料取自大自然，不以加重環境負擔來成就藝術；工藝家以巧思提高產品的獨特性，消費者所擁有的作品都是僅此一件，且經得住歲月淘洗，可以長久留用，不落入量產導致消費過剩、產品價值下降的窘境；最後，這些品牌各自分擔了創作者的家計，協助部落發展，給予沒落社區新亮點，甚至將收入反饋於醫療照護等社會領域。

▓　主辦單位DART簡介：

基於一個大學單位對於推動地方文化發展的教育使命，國立東華大學藝術創意產業育成中心以「文化」與「創意」為核心，因應臺灣立足於未來國際間對於手創及工藝文化的重視程度，思考創意經濟、創意產業的長遠發展。目標以工藝文創為主體，結合數位技術和數位傳播行銷平臺，推動臺灣東部地區工藝現代化創意產業發展，提升工藝美學意識及文化，保存族群特色工藝技術及人才，以期朝工藝新紀元邁進。

本中心以成為社會企業自期，今年度19家工藝品牌，當中有自102年度輔導至今、尋找轉型可能的廠商，亦有以「大手拉小手」模式正起步的新進創作者，除了協助創作者克服技術障礙、創新產品功能、增益產品藝術性、提升鎖定客群、行銷管理的能力外，亦結合跨域資源，協助創作者發掘並賦予自身及創作更多元的意義，進而以其特色品牌，或轉化地方成長經驗，或回應整體社會文化發展之需求。我們希望能夠將愛人愛物、環保、平權的概念，藉由溝通，傳達給創作者，以及消費者。